Een inspirerende avond over het her- en opwaarderen van materialen, over vondsten en uitvindingen, over bewust leven en consuminderen.

The taste of waste

Gille Decock is een recyclagekunstenaar. Hij bouwt trommels en slagwerk en doet voortdurend vondsten en uitvindingen. Hij assembleert instrumenten, uitsluitend met materialen die hij vindt. Zo produceert hij niet alleen, maar stelt ook een statement omtrent bewust leven, consumptie en cultureel bewustzijn. Bovendien zit het in zijn genen: hij is de kleinzoon van een uitvinder!

Kom luisteren naar zijn boeiende verhalen over het her- en opwaarderen van materialen!
Meebrengen: een plank! (grootte en materiaal zijn niet van belang)

"Ik herinner me nog dat mijn moeder vertelde dat toen ze jong was, er niets werd weggegooid. Afval was een woord dat nog niet bestond, laat staan containerparken, recyclageparken, afvaltaks,... Als iets niet meer nuttig was, kreeg het een andere bestemming".

"Moeten we nu eens zien wat er allemaal weggegooid wordt. Eigenlijk om je te schamen! Er hoeft maar een schroefje los te zitten of een kabeltje niet goed meer te functioneren en de hele handel vliegt in de vuilbak. Da's de 'wegwerpmaatschappij': zoveel mogelijk consumeren en zo weinig mogelijk consuminderen."

Een boeiende studiedag rond binnenklasdifferentiatie voor leraren muziek en verdieping in muzikaal luisteren voor leraren kunstgeschiedenis.

Programma voor muziekleraren

Naast de praktische workshops omtrent musiceren schetsen we een kader dat de betekenis en de mogelijkheden van binnenklasdifferentiatie in kaart brengt. Welke didactische componenten (doelen, werkvormen, media,…) kunnen hierbij worden ingezet? Aan de hand van concrete praktijkvoorbeelden ontdekken we samen de mogelijkheden voor MO.

> Onthaal (9 uur)
> Intro door Jeroen Vanesser, docent MO aan UCLL en Francine Drijkoningen, pedagogisch begeleider
> Plenaire sessie door Jo Stijnen (9.45 - 10.30 uur)

In de plenaire sessie schetsen we een kader dat de betekenis en de mogelijkheden van binnenklasdifferentiatie in kaart brengt. Op basis van welke leerlingkenmerken (voorkennis, interesse, vaardigheden,…) kan je differentiëren? Welke didactische componenten (doelen, werkvormen, media,…) kunnen hierbij worden ingezet? Aan de hand van concrete praktijkvoorbeelden ontdekken we samen de mogelijkheden en beperkingen binnen de lessen MO.

De workshops worden in een doorschuifsysteem georganiseerd tussen 10.30 - 15.45 uur. Er kunnen maximum 15 deelnemers per sessie deelnemen.

> Workshop creëren door Roeland Aerts, docent MO aan UCLL 

Vertrekkende vanuit de kracht van ieder individu gaan we met verschillende methodieken aan de slag om te komen tot een klinkend creatief resultaat. Muziek zit in ieders lichaam, het is enkel de taak van de leraar om het eruit te krijgen. De workshops bestaat uit het ontwikkelen van motieven, beats, eenvoudige composities en soundscapes onder verhalen of films. Creëren of improviseren? Iedereen kan het leren!

> Workshop 'popsongs in de klas' door Claudia Guarraci

Tijdens deze workshop leer je hoe je je stem kan gebruiken als instrument in de klas. Je krijgt de basistechniek aangeleerd en je werkt aan een juiste ademhaling, uitspraak, ritme en articulatie. Dit oefen je aan de hand van popnummers die de leerlingen zeker zullen aanspreken.
Bekijk het videokanaal van Claudia op YouTube om een indruk te krijgen van haar zangtalenten.

> Workshop musiceren door Bert Appermont, docent MO aan UCLL

Je leert in deze workshop musiceren op elk niveau met Circle Grooving en Song Painting. Dit resulteert in een boeiend samenspel.

Programma voor leraren kunstgeschiedenis

Een voormiddag samenwerken met Paul Craenen, directeur van Musica. Wat is muzikaal luisteren? Berust het op techniek, aandacht, voorkennis, talent? Is muziek slechts een kwestie van smaak, of kunnen luisterhoudingen aangeleerd worden? 

> Onthaal (9.00 uur)
> Sessie door Paul Craenen, directeur Musica (9.15 - 12.15 uur)

Wat is muzikaal luisteren? Berust het op techniek, aandacht, voorkennis, talent? Is muziek slechts een kwestie van smaak, of kunnen luisterhoudingen aangeleerd worden? Hoe luisteren de kunstenaars uit de nieuwe muziek, de populaire muziek of de geluidskunst van vandaag, en wat kunnen we van hen leren? In deze nascholing worden eigenschappen van het menselijke luisteren verbonden met muzikale expressie, klankbeleving en luisterervaring. Via een veelheid aan invalshoeken en luistervoorbeelden - van gregoriaans tot dubstep – gaan de cursisten op zoek naar universele eigenschappen van het menselijke luisteren. Specifieke aandacht gaat naar het leren hanteren van luistertechnieken en het verbinden van luistervoorbeelden met gepaste luisterattitudes.

Als je ideeën wil opdoen om de muzische vorming in het basisonderwijs te versterken, kies dan uit verschillende workshops voor beweging en drama, multimediale good practices, mandala tekenen en zoveel meer.

Een interessante studiedag waarbij we de verschillende disciplines van de muzische vorming ten volle kunnen beleven. Ook het nieuwe leerplan voor de basisschool wordt specifiek vanuit de muzische vorming (ZIL) toegelicht.

De volgende workshops zullen aan bod komen:

• Mandala- tekenen door Christine Lenaerts

Christine haar intentie is iedereen in contact brengen met zijn creatief vermogen en met de ontspannende, helende werking van het tekenen van mandala’s. Met creatieve tekenoefeningen en ontspanningsoefeningen gaat ze aan de slag. Daarbij heeft ze zorgvuldige aandacht voor het verdiepingsproces bij ieder individu en het groepsgebeuren. 

• Media, poëzie en muziek door Ron Claessens

Door middel van media (samples) ervaar je hoe je ritmisch aan de slag kan met woorden en klanken. Muziek en poëzie vertonen vele gelijkenissen op gebied van ritmiek, dynamiek, inlevingsvermogen. Kan het combineren van deze gemeenschappelijke componenten een meerwaarde bieden? Ron Claessens, docent muzische vorming verbindt poëzie, muziek en Ipads op unieke wijze.

• Body grooven door Roeland Aerts

Muziek stroomt door ieders lichaam. Dat doet het al sinds mensenheugenis. Het enige dat we moeten doen is het eruit krijgen! Met deze leuze gaat Roeland Aerts, docent muziekdidactiek, vol enthousiasme met elke groep aan de slag. Hij gaat een stap verder met body percussion en combineert dit nu met de principes van circle songs en soundpainting.

• DOEWAP door Claudine Martens

Hoe maak je van het zanguurtje een gezellig beweeg- en speelmoment? Met Doewap leer je liedjes die perfect aansluiten bij tal van klasthema’s. Tegelijk krijg je ideeën aangereikt om de liedjes meteen in je eigen klas te zingen. Docente Claudine Martens heeft als bevlogen muziekpedagoge veel ervaring met kinderen en inspireert je spelenderwijs.

Dagschema:

12u30 - 13u00: Welkom met koffie/water
13u00 - 14u00: Opening plenair
14u00 - 15u00: Sessie 1 (keuze uit de 4 workshops)
15u30 - 16u30: Sessie 2 (keuze uit de 4 workshops)
16u30 - 16u40: Beschouwing van de voorbije studiedag
16u40: Babbel met bubbels

Wat hebben kunst en vergisting met elkaar te maken? Is het vergisten ook een levenskunst? Wat leer het proces van wilde fermentatie ons?

Johan Ardui en Tom Jacobs nemen je mee op een boeiende cultuur-historische maar ook culinaire ontdekkingstocht, waarbij het proces van de wilde, natuurlijke fermentatie van bier, wijn en kaas centraal staat. 

ALogon speelt!

Componist Bert Appermont, jazz zangeres Ann Debaillie, soundhealer Geert Kumpen, rootsmuzikant Jeroen Vanesser en de Duitse violist Peter Jutz zoeken naar de oerkracht van muziek en vormen samen ALogon.

Op 13/10 brengen ze een bijzondere luisterervaring, op zoek naar zuiverheid. Deels improviserend duikt dit ensemble in de muziek. Ze luisteren naar wat het moment hen kan vertellen: mystiek, pijn, waanzin, schoonheid, verheffing, … alle aspecten van het leven tonen zich. Dat is vaak helend, soms confronterend. Ervaar de verloren gewaande, subtiele kracht van muziek, opnieuw.

Meer info over ALogon.

De derde avond van KriZoom. Een avond waar we de muziekinstrumentenbouwster Olle Geris graag aan het woord laten.

Olle Geris wordt uitgenodigd om haar levensverhaal als instrumentenbouwster te vertellen.

Het wordt het begin van een langdurige cyclus over muziekinstrumentenbouwers die de ONMAAT (brede betekenis...) hebben opgezocht, die niet voor de comfortzone hebben gekozen, maar voor avontuur en onderzoek. Voor wie interessant liever is dan makkelijk. Olle zal haar verhaal vertellen als een inspiratie voor iedereen die met kunst- of cultuureducatie te maken heeft.

De avond is een onderdeel van de KriZoom-activiteiten die dit jaar gingen/gaan over Identiteit, Productie/reproductie, Onmaat, Creatie en Apotheose.

De activiteit zal doorgaan in de Academie van Genk, waar we een stevige folkafdeling vinden. Uiteraard is deze avond niet alleen voor folkies, zeker niet: ieder cultuureducator is heel erg welkom en zal geraakt worden!!

Programma

19.30 u. Welkom
19.45 u. Olle vertelt
20.45 u. Pauze en drankje
21.00 u. Vragen en gesprek met de zaal
21.40 u. Einde en informeel

Waarom onmaat?

Natuurlijk kunnen we het over het meetbare van kunst en cultuur hebben. We kunnen het met andere woorden hebben over de maat waarmee kunst en cultuur gemeten worden; het gaat dan over kwalificeren, subjectiveren en socialiseren.

Een belangrijke regel van de kunst is het echter het doorbreken van de regel van de kunst. Voor de historische avant-garde was dat overigens dé regel om überhaupt nog van kunst te kunnen spreken. De avant-garde kunst ging zich toeleggen op het proces van subjectivering door voortdurend een ‘onmaat’ binnen de maat van een cultuur in te brengen.

Wie is Olle Geris?

Olle Geris (doedelzak, zang) was van kindsbeen in traditionele muziek gedompeld. Zij begon met fluit te spelen, maar de doedelzak is uiteindelijk haar passie geworden.

In Brussel leerde zij doedelzak en barokmusette spelen bij Jean-Pierre Van Hees en op het concours van St.-Chartier behaalde zij een eerste prijs. Daarnaast ging zij drie jaar in de leer bij de Waalse luthier Rémy Dubois en is nu zijn professionele partner. Samen bouwen zij doedelzakken van de hoogste kwaliteit.             

Een beurs van de Stichting Roeping liet haar toe een studie te maken over doedelzaktypes in België en hun link met Franse modellen. Zo behoudt zij een mooi evenwicht tussen onderzoek, bouwen en spelen. Dit laatste doet zij zowel solo als in duo met Rémy Dubois of met accordeonist-violist Willem Schot en met verscheidene ensembles, waaronder dat van Claude Flagel. Recent heeft zij zich ook ontpopt als zangeres.  

La definition de l'air est : "du vent au repos", et l'on pourrait dire aussi que le vent est de l'air en mouvement.

L'air que nous utilisons est le même que celui que nous respirons, que vous respirez. En appuiant sur le sac de nos cornemuses nous allons mettre cet air en mouvement et l'amener par les méandres de nos tuyauteries vers les anches vibrantes qui transformeront ce vent en musique "en air de musique".

Le son de ces instruments à vent est alors la respiration des anches.

_REMY DUBOIS_

 Over KriZoom

KriZoom is het Limburgs expertisenetwerk voor cultuureducatie.  Als inspirerend netwerk wakkert KriZoom de goesting voor cultuureducatie in het onderwijs, de culturele sector en het jeugdwerk aan. Het is haar ambitie om iedere cultuureducator in de Limburgse regio te bereiken en te inspireren. Gedurende drie jaar financierde de Vlaamse overheid (ministeries onderwijs, cultuur en jeugd) KriZoom. Vanaf nu staat KriZoom op eigen benen en wordt daarbij gesteund door onderzoeksmiddelen van de UCLL.